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篆刻艺术之我见
更新时间: 2011/6/3   来源:   点击数: 4329

文 / 江西省工艺美术大师  曹爱勤

    我国的篆刻是一门独特的艺术,历史悠久,源远流长,承传着古代玺印的艺术因素,逐步与文学及其艺术相结合的历史,时代不断向前推进,篆刻艺术应随时代而发展。篆刻一词,最早出现于汉代杨雄的《法言》:“童子篆刻,北夫不为也”。这个篆刻的内涵实指“词赋”,以童子篆刻作为比喻,不是特指篆刻的专名概念。元末叶景修辑有《汉唐篆刻图书韵释》一书,这个“篆刻”正是把“篆刻”与“图书”联系在一起,这时一些文人墨客、书法家、绘画家已参与篆刻创作;一位“篆刻”名家应具有书法和绘画艺术于一身,这才能称得上是工艺美术家。明代徐官于隆庆已(1569年)编成的《古今印史》,重复提到“篆刻”一词。此后,明代的印论中“篆刻”与“印章”混用很为普遍。由此可见,“篆刻”作为“篆刻”艺术的专名概念是约定俗成的。我们沿用这个概念,把“篆刻”艺术与“印章”等概念分开来是比较科学的。

    我在研究中就发现问题,如现在我国的政府机构,企事业单位,使用的都是圆形楷字的印章,称之为“篆刻”或“印章艺术”就不相符了。时代在发展,艺术的研究也越来越深入和细致,分清概念,才有利于研究,有利于提高“篆刻”的美学和“篆刻”艺术的社会功能及“篆刻”艺术发展规律。从事艺术创作,它的创作过程是运用思维过程,思维有两种形式:形象及思维。“篆刻”既是一门艺术,同样是这两种思维的想象,都需要形象思维,但不少人认为“篆刻”光是几个字安排刻画,不像绘画,写诗,用不到形象思维,这往往忽视了形象思维。逻辑思维于“理”,形象思维属于“趣”,二者是紧起的,如果我们忽视了形象思维,就等于忽视了艺术。

    再来谈谈篆刻艺术的创作者和持用者的“言志抒情”:清代扬州八怪之一郑板桥他精通篆刻,并刻有“七品官耳”一篆印盖在书画上,他是天才的篆刻家和天才的书画家,热爱祖国,关心人民,曾做过山东潍县的县令。他天真地想革除弊政,为百姓做好事,虽有抱负,但位卑言轻,无能为力,结果是碰壁,“七品官耳”四个字的篆印在揶揄之中蕴藏了他内心的不得志,与对腐败社会不满,而无可奈何的心情。在抗日战争时期,篆刻大家杨仲子面对国破家亡,将忧郁寄情于铁笔,刻了“漂泊西南”、“漫将文具石写深悲”等篆印,倾寄了忧国忧民的心情,这种言志抒情的篆刻创作,不但反映于“词句印”中,很多的也寄于“斋馆印”中,如陈师曾刻有“染苍室”,因他在篆刻艺术上师法大篆刻家吴昌硕、张大千。借“苍黄反覆”语,即墨子见练丝而泣,为其可以黄、可以黑之意,颜书室的名。“染苍”就是从吴昌硕(苍石)那里感染来的意思,含蓄地表达他对吴昌硕眷眷服膺之情。

    在我国发射神舟六号和神舟七号宇宙飞船的时候,为了言志抒情,我篆刻了“与日月同辉,与天地同在”,“天赐之福”二方石印,分别搭载我国发射神舟六号和神舟七号遨游太空,从而填补了我国篆刻艺术遨游太空的历史空白,中华人民共和国日史委员会主任李永田教授曾命笔题词:“日前搭神舟,茫茫太空游,上苍赋灵性,愿为您护佑”,以此称赞。

    为了言志抒情,篆刻家们以刀代笔,以石作笺,满怀激情地倾注于艺术构思之中。由此可见,言志抒情是篆刻艺术发展的动力,使篆刻艺术的生命力更为旺盛。我国的篆刻艺术,它既与书、画并列,又超于书、画。因为它要以书法为基础,以绘画为抒情,还须具有文字学,金石学,以及其他文学艺术方面的高超涵养。由此可见,篆刻家必须具有书法、绘画、诗文等各方面的修养。我这样说,篆刻艺术是不是有凌驾于书画之上的意味呢?不,我讲的是篆刻艺术本身的要求,而且是工艺美术类最高的要求。

    篆刻艺术,方寸之趣,方寸之中见大千。无论是在石上、玉上、金银铜器上、木质上、陶瓷上雕琢,需要的是做学问,胸有万卷,才能左右逢源,形于刀笔。本章所述,都属于篆刻艺术家的篆刻创作思维的范畴,所以我以为,我国的篆刻是一门独特的艺术。










 
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