当前分类:工艺美术大观 第15期-->论坛
概论陶瓷仕女画脱颖而出的基本要求
更新时间: 2013/8/20   来源:   点击数: 4416

文·罗金枝
    
古埃及、巴比伦、古印度及中国是人类文明最早诞生的地区,中国作为四大文明古国之一,从人类文明的起源开始就为人类社会的进步和发展开始做贡献,例如中国陶瓷的发明便是其做出的卓越贡献之一,在传播传承发展文化方面,陶瓷也展现出其独特的意义。且不说秦砖汉瓦对建筑上的帮助,也不说雕塑在审美实用上的意义,仅仅是陶瓷中展现出来的我国漫长的绘画和造型艺术史,其涌现出多种多样的绘画艺术种类,就已经使艺坛变得千姿百态,而其悠久的历史,更是在不断完善、不断进步开拓中,使陶瓷绘画艺术百花繁茂、姿态万千。陶瓷绘画艺术里面分科很多:山水、花鸟、人物等等,而陶瓷仕女画隶属于中国文人画的审美系统,是从整个传统的人物绘画中分离出来的一个分支,在整个传统人物绘画中占有一定比重。原因自然是因为:“仕女”这个词代表了中国古代那些温婉善良的女子,这样温婉善良的女子又是中国古代优良文化教育的结晶,是没的代表,美的追求。而古代女子大多大门不出二门不迈,她们的生活情景是难得一见,带着些许美妙的梦幻,被艺术家视为笔下的珍宝而追捧。柔美的体态,芳香的青春气息,清新动人的格调,仕女画便是把那么美妙的梦幻变成了可视的画面。艺术家探索出了仕女画这样独具诗情与曲线的趣味,创造了独特的美的世界。

仕女画是一种独特的美,陶瓷是一种独特的工艺,陶瓷仕女画离不开陶瓷奇特的工艺和仕女的美,在美学范畴里是工艺美术。陶瓷仕女画作为一种工艺美术作品,首先要讲求的是工艺上的精益求精、一丝不苟。好的陶瓷胎质做绘画的底才会有更好的效果,这点和在其他材质上作画是一样的道理,例如好的宣纸能墨分五韵一样,什么东西都讲求个优劣。陶瓷上的绘画其实是为了更好地体现陶瓷的美,这点是所有陶瓷绘画艺术家永远不该忘记的根本。既然讲求优良中差,那体现在画作上,则该将人情事物纤毫毕现,情节背景巨细无遗,这样才算是好的作品。

想要创作一幅好的作品不可能一蹴而就,离不开老师,离不开学习。笔者系江西工艺美术大师万庆的第一位学生,回忆当初初学陶瓷仕女画时是“一勾一划不离所本,一曲一折皆有师承”,这也是每一位学生该有的态度。也正是因为这样,中国文化才得以传承,才有着这样悠久的文明历史。从古至今,上至美术大师,下至普通爱好者,那时的我们是手不释卷,临摹古人终日不倦,就是备受赞赏的张大千也是从临摹古人学起。然后是师法自然,采风写生穷尽足迹。正如《老子》所说“人法地,地法天,天法道,道法自然”,一切都是自然而然,由自然而始,所以才有“读万卷书,不如行万里路”之说。只有仰观宇宙之大,俯察品类之盛,然后胸罗万物,思接千古,从中得狮虎之志,睥睨天下,才能达到一定的境界,创作有高度的艺术作品,也才“胸有成竹”。

当然,除却陶瓷仕女画的文化韵味,陶瓷仕女画的自然天成,剩下的审美基础特征正是线描。不管是原始陶器纹饰,还是青铜礼器和金文(大篆)小篆的书法,线始终是中国造型艺术的主要审美因素,更别提作为人物画分支里的仕女画了。陶瓷仕女画承袭在人物画中所有的线描,如“铁线描”、“莼莱描”、“曹衣出水”、“吴带当风”……这些都是各种各样的美的线条。纵使是中国独有的书法艺术,也便是这种高度抽象了的线条美的凝聚,它表现了种净化了的审美趣味和美的理想。线条自身的流转变化,它们所传达出来的情感、力量、气势,构成了重要的美的境界。它是自然界所有,又经过人们长期的艺术实践,然后概括创造出来的抽象的美。

陶瓷仕女画中的人物不是一个个单独的审美对象,背景也是风景和场合的描绘,但却是通过在线条中灌注作者的思想感情而表达出来的。情境完全融合,人物不断符号化,以至于人不像人,景不成景,人既是景,景亦渐趋人格化。中国仕女画的发展史就是一部符号化、抽象化的历史。仕女画从写实的角度看,早已失去了描摹事物的功能,反而经久不衰,甚至历久弥新,这也从一个侧面印证了这一符号化的过程早已成为了一种崭新的审美经验。

笔者自以为阅历不足,故平日于日常生活中多加揣摩。街上车水马龙,人物的一颦一笑、一嗔一恼,眉目顾盼、举手投足都非常生动的印在我的脑海里。衣装服饰多是从古装剧、博物馆和书本上汲取,这使我落笔自信。再加上对仕女画的喜爱之情,创作时也能感情特别充沛,心思特别专注,加上平时对基础的练习,笔下,流畅而富有动感的线条和圆润的形体完美地结合在一起,加之粉彩玻璃白近似平涂的笔法,然后层层渲染色彩,特别将发挥其特点的地方放在相当精细和精彩的描绘每一缕美丽的头发和每一个有节奏韵律的衣纹布褶。仕女人物那苗条、修长、优美,衣着风动飘逸的形象,那繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化的美感,贴身的衣褶紧裹着的身体便已显示出妩媚多姿的人体美。


 
共有评论 0 条
对不起,暂时没有内容!