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浅议景德镇青花装饰的发展
更新时间: 2013/8/23   来源:   点击数: 4609

    ·陈燕志
   
青花瓷发展历史悠久,始于唐,自元以来,青花瓷逐步形成为景德镇四大传统名瓷之首。造型美观、色调清雅、色料经久不退,为世人推崇。其装饰与中国传统绘画形式相互影响和渗透。鉴于它清新雅致的色调,以及与釉色浑然一体等诸多特色,逐渐成为陶瓷绘画形式的主流之一。
   
青花传统装饰是在陶瓷坯体上用钴料作画,期间要经过“起稿”、“过稿”、“勾线”、“分水”、“施釉”、“烧成”这六个基本步骤。起稿是青花瓷画的第一步,创作者将已构图好的纹样组织,用淡黄蔑灰画到坯体上去,经反复修改后再用深黄蔑灰重勾描一遍。过稿,是用棉纸或生宣纸复在已起好稿的坯体上用手指在纸背面磨擦纹样便清楚地印在纸上,再用浓黄蔑灰把纸上的纹样复勾一遍,等干透后将图帖在坯体上用手指轻轻按压,纹样便清晰地拓印到坯体上了。勾线,是创作者用浓、淡相宜的青花料对图案纹样进行勾勒,勾线用笔要自然流畅、刚劲有力。分水,是根据画面的需要按青花料的浓淡程度如头浓、正浓、二浓、正轻、影轻的不同,在勾好线条的坯面,以类似国画“泼墨”式的笔法,进行青花料的染色达到完美、统一的艺术修养,“分水”技法高低的不同,有的是先“分水”后“勾线”,这样做就不会受到纹样轮廓的束缚,使画面活泼、自然、通常它多适用于写意法在青花瓷上的运用。施釉,是对已画好的青花瓷进行罩釉,有吹釉、蘸釉、浇釉、射釉等区别,根据不同的画面需要进行相应的施釉工艺。烧成,是将已经画好并施釉的青花坯体入窑高温烧制。

    一、传统青花装饰历史辉煌
   
青花瓷在各个历史发展时期都有着自己不同的艺术特点。而要说青花装饰的鼎盛期当属明清两代,如明朝宣德窑的“诗意仕女图碗”,其装饰风格和细节已相对成熟,青花匀浓,圈足露胎,渲染层次丰富,人物和风景已成为主题纹饰,山石皴染较有浓厚的文人笔意,并作为背景纹式常见于瓷器装饰中。这种青花装饰风格制造于宣德年间,对后来的青花纹饰风格影响巨大。到明朝嘉靖时期的青花瓷不单在题材、技法、构图等技术环节上,都较之前有较大的不同。在这一时期,文人的审美情趣与世俗的社会生活在瓷器装饰上交相辉映。到万历后期青花瓷装饰纹饰的绘画意味已经很浓郁了。如万历的“青花双风朝阳纹盘”,其主题纹饰已完全挣脱了传统装饰的图案化转而成为一幅相对独立的花鸟画。画面中对日月的表现已经不同于之前的单线勾勒平涂的表现方法,改而用明暗渲染的带状流云来表现白日的阴晴变化,这种技法是青花作品中最典型的装饰技法之一。整个明朝时期是青花纹饰由图案式向绘画式转变的开始。到明末清初由于政局动荡、社会变革等种种历史原因,御窑厂的生产活动几乎处于废停状态,促使民窑生产空前活跃,一大批风格独特的青花瓷在民窑中生产出来,代表了当时青花瓷的最高水准。其装饰风格具有浓郁的绘画装饰性、文人气息和世俗风情。其精良的胎釉质量、纯正的青料发色、丰富的晕染层次以及工艺质量超过历史上任何时期的青花制品,至康熙时为极致,有“青花五彩”之美誉。清代中后期的青花艺术较之前来说,更精工也相对繁复严谨一点。

    二、现代青花装饰欣欣向荣
   
青花装饰手法是用毛笔蘸深色青花料勾绘出纹样线条,再用含水较大的鸡头形羊毫笔在坯体上稀释浓度不同的青花颜料,染在线条构成的轮廓里,又称“分水”。 自王步始创“双钩分水”法和“分水写意”法以来,青花在料色运用上,可以表现各种国画笔法和墨法,达到在宣纸上作画般自如。中国工艺美术大师黄卖九的分水青花多采用“泼墨写意”作画,他采用先“分水”后勾线的技法,在胚胎还湿漉漉附着一层薄水时运笔,通过两只手的协调控制瓶体上釉彩在水流上的走向,将分水青花技法升华到一个更高的层次;中国陶瓷艺术大师陆如在创作时擅长国画入瓷画,他把中国画的“墨分五色”成功转化成青花瓷画的“颜分五彩”,让青花“分水”能做到同中国画的写意用墨一样,将头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等五色灵活发挥至无穷的境界。

改革开放以后,景德镇的青花瓷不管从题材、表现技法、装饰风格都有很大的飞跃,题材涉略花鸟虫鱼、人物、山水风景等各个门类,取材于自然、来源于生活,更适应现代社会人们的审美情趣。当代陶瓷艺术家们在继承优良的传统青花绘制技艺的基础上不断创新,不仅保留了传统青花绘画的“勾线”、“分水”技法,而且吸收了国画绘画技法的勾、皴、擦、点、染等,表现各种花鸟、山石、风景的肌理和质感。此外,还创新出用“泼料法”在胚体上作画,产生酣畅淋漓的效果等等。
   
笔者从事青花创作多年,在继承传统写意画技法的基础上,也在反复创作实践中尝试着创新。如(图1)茶具中的写意梅花装饰,运用的是国画花鸟的写意手法,梅花的枝干用的是枯笔着以淡墨,表现了苍劲的老干机理。新枝用的中锋施重墨,表现新干的滋润。梅花花瓣用的是中锋勾线。画面浓淡相宜,布局合理。与有着古典气质的瓷壶相得益彰,浑然天成。如(图2)作者采用工写结合的创作方法,充分表现了运用现代青花笔墨料韵的高超。画面里绘有几只游曳中的桂鱼,神态生动活泼,不管是绘制鱼的外形还是鱼身上的斑纹都采用的是中国写意手法,落笔肯定,笔触鲜明,色调通透明亮,能做到积墨处不板,积线处不僵。作为配景的水草更是虚实相生。可谓妙笔生花。
   
承前启后的青花艺术家们,用他们辛勤的劳动和智慧,给我们创造了许许多多优秀的青花瓷装饰艺术品。青花装饰和其它陶瓷装饰艺术一样,有着它特殊的自身规律和艺术特色,有待我们去探索研究、去继承发扬并不断创新,为景德镇青花艺术的明天不懈努力。


 
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