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我国陶瓷书法的历史发展及其思考
更新时间: 2014/4/24   来源:   点击数: 4771

文·赵集富

      我国陶瓷书法伴随着陶瓷与书法的发展而发展。本文从陶瓷与书法两个层面同时展开认识陶瓷书法。
一、先秦陶瓷书法发展
      我国陶器的出现有八九千年的历史,从夏代开始的,即二里头文化,就有灰陶、黑陶、白陶等印纹硬陶,器型有鼎、罐、豆、瓮等,绝大部分装饰是印蓝纹、方格纹、绳纹,也有龙纹、蛇纹等刻划图符号。至商代除有大量印纹硬陶外,约公元前十六世纪的商代中期就创造了原始瓷器,还有青铜礼器的铸造使用。陶雕塑艺术主要是动物图形。作为早期书法,能记录语言的成型文字的甲骨文是在商代的盘庚时期,几乎与原始瓷器同时出现,毛笔己在使用。甲骨文的书写决定了中国书法发展方向。商代后期至战国,青铜器铭文己是盛行时期,金文即大篆为官方正体,不过殷商、西周文字与书法是垄断在王公贵族手中的,至秦朝小篆己规范统一,秦代既有体现雕塑艺术的陶俑,又有许多刻石如《峄山刻石》、《泰山刻石》等书法名作,竹木简牍是常用的书写材料。书法开始从王公贵族中解放出来为广大士人百工阶层所用。但反映在陶器上的书法少见。如战国时河南登封阳城的陶量口沿上印有“阳城”二字印记,有的砖上印有“左司高瓦”“登宫水”等铭文。
二、两汉陶瓷书法的发展
      从西汉到东汉历时约400年,是中国文化大发展时代。
      在陶瓷方面。汉初原始瓷形制大多仿当时的青铜礼器,器形大方端庄。到中晚期,鼎、盒一类制品归于消灭,壶、罐、洗、盆、勺等日常生活用品增多,生产注重实用,装饰技艺有改进。至东汉,真正意义上的瓷器取代原始瓷器,施釉由刷釉法改为浸釉法,成型多采用快轮拉坯。在陶瓷书法上,考古证明,浙江鄞县东吴公社生姜大队发现的一件青瓷壶底部刻隶书“王尊”二字,可能是匠师之名也可能是买主王尊定制。东汉的砖陶文有宫殿类,官署类,祠墓类,吉语类。上有篆书、隶书,个别有草书。1974年曾在茂陵发现一件圆形宽边12字西汉瓦当,外围八字“与民世世,天地相方”,内圈“永安中正”,篆文布局协调,系汉武帝茂陵陵寝宫殿所用。文字瓦当以西汉为盛,有的瓦当文字使用的是变形潜能强的篆书。在茂陵陪葬冢霍光墓附近,出土的四件吉语瓦当篆书“加(嘉)气始降”,“屯(纯)泽流施”,“光  由宇”,“道德顺序”,显然是建造祠堂或圈邑用的。同时盛行鸟虫篆,西汉隶书成熟,东汉书法以刻石为最,出现许多名碑如《乙瑛碑》《礼器碑》《曹全碑》《张迁碑》等。汉末在以日常书写的简牍墓室题记墨书砖文中带有楷化特征,简牍书法艺术在东汉更成熟。纸的发明为书法文字推广打下基础。
三、三国两晋南北朝的陶瓷书法发展
      从三国到北朝360多年中,陶瓷除沿用汉代的外,中原地区首先成功烧制青瓷、黑瓷、白瓷,这是伟大创造。在书法方面,三国曹魏继承汉末文化,魏晋流行八分隶书、楷、行书体为通行手写体,书法名家 曹魏有钟繇,吴国有皇象,西晋有卫灌、索靖,陆机,东晋有王羲之父子,《兰亭序》后被公认为天下第一行书,是中国书法史上最辉煌时期。东晋墓志多为下层史役工匠之手,艺术水平较高的有南朝《刘怀民墓志》;北魏墓志数量之多,墨迹数量最大的是佛教写经。能代表北朝高水平的是陶塑,造型优美,技术熟练。在陶瓷书法上仍停留在砖和瓦当上。西晋模印砖文以篆隶为主但渐楷化。如广州发现的西晋墓砖印有“永嘉世,天下荒,余广州,皆平康”。和“永嘉世,九州空,余吴土,盛且丰。”现藏北京历史博物馆的一个瓦当上用北魏书体写着“传祚无穷”,有些瓦当印有隶书“富贵万岁”等字。
四、隋唐五代陶瓷书法的发展
      唐代是社会政治经济繁荣大发展的时代。中唐采用匣缽装瓷;绞胎、印花、橄榄釉的使用;低温唐三彩的发明;五代越窑缸瓶大件的烧成;长沙窑首创胎上画彩;外销瓷的增多都是前所未有的,出现“南青北白”发展局面。在书法陶瓷方面,唐太宗重视书法,确认王羲之书圣地位。涌现一大批著名书法家。更出现了真正意义上的陶瓷书法。即在陶瓷上题写诗词、格言、警句、名篇佳作。如长沙窑的一件瓷品上画有竹林七贤的二隐士,旁侧写有七言诗一首。一件青釉褐彩壶上写有一首思亲感怀诗“一别行三里,来时未有期;月中三十日,无夜不相思”。 在长沙郊区望城县发掘一唐窑出土的大批酒壶,其中有诗“春水春池满,春时春草生,春人饮春酒,春鸟弄春声”,还有一首“人归万里行,意在一杯中,只虑前程远,开帆待好风”。墓志上极多出现篆、隶、楷、行草书以真书为多。唐代实现了在陶瓷上诗、书、画最好的结合。
五、宋、金、元时期的陶瓷书法发展
      宋一代因一直奉行崇文抑武国策,对外总处在被动挨打局面,但在国内保持长达百年稳定,促进了政治经济文化发展,走向书画艺术“尚意”阶段,也是瓷业繁荣时期。北宋景德年间,景德镇因奉造御瓷得名。各地窑相互竞争,制瓷工艺新变,钧窑成功烧造铜红釉,是了不起成就,其海棠红、玫瑰紫,灿如晚霞;景德镇青白瓷色质如玉。在一大批城市和集镇建立了瓷器市场,外销量加大。宋时的酒楼茶坊都悬挂名人字画,以器皿精洁为号召。元代虽存在了90多年,给社会经济文化带来逆转,而手工业有一定发展提高。元代前的刻、划、印装饰技法自景德镇元代青花釉和釉里红、卵白釉、颜色釉的成功烧成,中国瓷器上的刻、划、印技法退居次位,让首位于彩绘,突显景德镇的辉煌。在瓷器上题写通俗的诗句与民谚作装饰开创于唐代长沙窑,但河北的磁州窑继承了这个传统。在陶枕、瓷枕题写宋金两代流行的词牌曲牌的不少,如《满庭芳》《朝天子》《普天乐》、《阮郎归》。磁县彭城出土一件磁州窑瓷枕,枕面写有《朝天子》“左难右难,枉把功名干,烟波名利不如闲,到头来无忧患,积玉堆金无边无岸,限来时,悔后晚,病患过关,谁救得贪心汉”,反映了失意士人与一部分在乡地主的情绪。临水县出土一件写有诗的瓷枕“过桥须下马,有路莫行船,未晚先寻宿,鸡鸣早看天,古来冤枉者,尽在路途边”,反映了商人、市井小民意识。元大都出土的一件白釉罐,腹壁草书七言绝句诗一首“百草千花雨气新,今朝陌上尽如尘,黄州春色能(浓)于酒,醉杀西园歌舞人”。一件元代青花高足杯内底草书“人生百年长在醉,算来三万六千场”。上海博物馆藏的一件酒坛器腹有行草诗“春阴淡淡片云低, ()报江头雨一犁。转过粉墙无个事,倚栏闲看燕争泥”。如此长篇环以器腹的诗句装饰,是元代磁州窑的特殊风格。宋、金时期除在枕面写有诗词外,在罐坛器物上只有“风花雪月”、“春夏秋冬”之类题字,不见一首完整的诗。
      值得指出:宋徽宗赵佶虽政治昏庸,设翰林图画院,他是君王中提倡书诗画结合的第一人。此外元代瓷器上的文字一般是吉语,工匠姓氏,商标类。
六、明清时期的陶瓷书法发展
      到十六世纪,明代资本主义因素有了进一步发展,瓷器等手工业进入工场手工业。但就整个制瓷业来说,代表明代水平的是全国制瓷中心景德镇,不仅满足国内市场,还担负宫庭御器和对内对外赏赐和交换官窑器的制作。景德镇在元代打下的基础即青花釉里红等新品种烧制成功,明代永乐时的薄胎、成化时的斗彩成功烧成,加上明代全国各地的名窑纷纷走向衰落,一跃成为瓷都地位。清代接续着明代辉煌,清代前期的康熙、雍正、乾隆三朝达到我国制瓷工艺的高峰。发明了釉上蓝彩、墨彩、粉彩、珐琅彩、釉下三彩、乌金釉等新品。陶瓷书法装饰上,明代民间瓷的图案装饰题材多样,突破历代官窑图案规格化束缚,写意山水较盛行,并在画上配诗;明朝天启青花山水纹瓶上,画有丰富的山水图景,瓶上多处题有七绝等诗文,是标准的陶瓷诗书画,自从诗文装饰陶瓷以来每朝愈盛。成熟的陶瓷诗书画正式诞生应认定在明朝。嘉靖、万厉时推崇佛教、道教,祝寿类字直接写在瓷上。在瓷器上写官款以永乐时为最早,有的碗、杯直接在器底写上“永乐年制”篆款,“大明宣德年制”楷书款。康熙时流行在器物上书写整篇文章,以歌颂康熙笼络汉族知识分子的《圣主得贤臣颂》最普遍,也有《出师表》、《赤壁赋》、《滕王阁序》、《归去来辞》、《兰亭集序》等内容。乾隆本人自己写了很多诗,要唐英把它烧在瓷器上。
      从以上陶瓷书法的历史发展至少可以给我们以下启示和思考:真正意义上的陶瓷书法是在唐代、宋代、清代,这三个朝代的共同点:A、政权统治时间都在300年以上B、都得到皇帝的亲历亲为的重视和推动C、社会经济文化艺术得到相当程度的发展D、社会审美达到了一定层次。
      相对绘画及相关因素而言,为何陶瓷书法量极少,至少有以下因素:A)受到社会审美取向的限制,绘画视觉感性突出,容易被理解,而书法,除视觉感性外,还受到文化教育有关,达不到一定层次,看不懂,不认识。多数情况下书法起补白作用,所以处于从属、辅助地位;B)受到材料的限制,书法是线条艺术,相对纸材而言,陶瓷难以表达线条的精细的、全面的内涵;相对于碑板刻石,碑板明显比陶瓷器物更能表现有很多内容的块面的书法,而陶瓷往往受到器型及釉料烧成使用的限制,新彩釉料是在清末才传到中国,所以表现是有限的;C)受到政治的限制,书法是一种有文字内容的艺术,文以载道,在封建社会人们害怕受到文字狱瓜葛。许多碑板刻石的书法文字是受到朝庭官员的指使而为的。从一定程度上抑制了个人自由的发挥。


 
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对不起,暂时没有内容!