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浅谈南昌瓷板仕女画的美
更新时间: 2014/4/24   来源:   点击数: 3971

文·周小玲

      爱美之心,人皆有之。早在诗经中《卫风·硕人》描绘卫庄夫人庄姜之美曰:“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑俏兮,美目盼兮!”就是较早时期对女性美的赞颂。我国早在战国时期就有以女子为主要题材的仕女画出现。因女子所具有的独特的美使得上自王公士大夫,下至平头老百姓都对以女子为主要题材的仕女画极为喜欢。南昌瓷板仕女画以其独特的载体,精美的人物造型,和易保存并永不褪色等各种优势而被广大收藏爱好者推崇倍至。
一、仕女美的内涵
      我国自古以来就是一个尚美,重视心灵美的国家。古时,我国在女子在社会上地位很低,大门不出,二门不迈,以纯洁、忠贞、柔弱、娇美的形象面世。而古士大夫更是看重女子外在娇美,而内在纯洁、忠贞的特点,在诗、词、歌、赋中将理想的人格称为“美人”。如战国时期,伟大的爱国主义诗人屈原在他的众多歌赋中将自己以“美人”自比。并对美人做了具体的要求,他认为,人格美包括“内美”和“修能”两个方面。首先,一个人只有具有高尚的道德品质和情操,才是美的,才值得称赞。其次,一个人即使具备了内美,也还应该继续追求外修,包括容貌、身材、风度之美,还包含冠戴、服装、装饰之丽。对外在美的追求,正是内在美的显现。人的内在品质的高超必然要表现在外,形成人的外在的优美仪态。内外兼修,从外表美透心灵,是国人所推崇的理想化了的至善至美。
二、仕女画的题材、意境美 
      画家的创作态度和人文精神在很大程度上决定了女性题材工笔画的质量,也更决定了形象塑造的生动和丰富与否。我国的仕女画自古以来就讲究诗、书、画相通,每一幅优秀的作品中,诗情画意尽在纸上。
      工笔仕女画的内容讲究内涵地延伸,思想的传达。每一个仕女的眼神,手势、衣着装饰及人物的文化修养、所处的社会环境都会透露出仕女画中仕女的独特的气质。仕女画描绘的对象极其广泛,从贞妇烈女、高堂后妃、大家闺秀、小家碧玉、云中仙子、文学中塑造的女性形象、神话传说中的女子到流落风尘的歌伎舞娘等等各个阶层中都有可以入画的题材。优秀的工笔仕女画都是选择具有高洁品质,不乏美貌才情的女子,再配以合适的具有特定内涵的背景,以创设自己心中理想化了的仕女形象。
      在滔滔的历史长河中,涌现出了许许多多的既有美貌又有才情,内心纯洁,或是忧国忧民,或是美德传遍乡间的女子。她们是在崇德行善之外,还在女红、茶艺、歌、舞、琴、棋、诗、书、画、印等方面中必有其中几样俱佳的脱俗的女子。都具有独特的东方淑女的气质,只因命运的遭遇结果不同,而又分别显现出各自极具特色的独有的气质。要表现好不同仕女的独特气质,创设出自己想要的意境,这就需要作者多阅读书籍,了解各段历史文化。了解自己所要描绘的仕女所处的社会环境、家世背景,文化程度,擅长的爱好,内心的想法,年龄及其当时的头发发型式样,衣服、鞋帽、佩戴装饰等等。因什么样的人穿什么样的衣服,佩什么样的装饰,做什么样的动作,眉目顾盼(特别是眼神的注视方向)、手势及所持器具都是最能表现所要描绘的仕女的性格与品质的。了解这些,是做到“以形写神”的关键。仕女画的最高境界即在于通过外形相貌及人物动作的描绘,传达人物的内心世界,表现人物的性情,每个人的个性特点不同,只有抓住每个人的个性的典型特征,将其放在特定的背景中来表现,才可以达到传神的效果,达到自己想要的意境美。
三、仕女画的技法美   
      选好了题材,确定了基本构图和立意之后,就到了落实到瓷板上的这一步。好的构思还需要好的实施才能体现出来,这也是表现作者的笔力与风格的最重要的一步。
      表现好仕女的特征,最关键在于线描。古人所讲究的工笔画中的骨法用笔指的就是线描的功夫。徐悲鸿说过,我国工笔画中的线描表现力特别是工笔人物画的线描表现力达到了出神入画的程度。自古就有“吴带当风”、“曹衣出水”之说,这都是将墨色线的表现力灵活运用至炉火纯青的地步并形成自已的独特的风格的生动描述。线描的方式方法经过长时间的继承与发展,早已有人们总结出“十八描”。我们在作画时可以根据画面的需求灵活选用其中的线描技法,或者总结出适合自己的独具特色的线描技法。如南昌瓷板仕女画在创作时,根据瓷板光洁亮白的特点,在画仕女的发髻时,先把淡墨色彩笔压扁成鸭嘴形,用扁笔把淡墨色颜料扫在瓷板上,利用其在光洁的瓷板上留出的清晰的笔迹,制作出头发丝的效果,再用深墨色的钩线笔在上面丝毛,然后逐层叠加,使得每绺头发盘结有序,有条不紊,仿佛每根头发丝都清晰可见,极具质感。
      其它部位的线条一般都以细线为主,运用我国书法用笔的特点来表现出线条的浓淡粗细变化,面部及手臂用细线勾出,衣带、裙衫的衣纹的线条可以略粗,主要用游丝描,有时也用一些略带顿挫的钉头鼠尾描、铁线描、兰叶描及折芦描。这都要根据所要表现的衣服的质地来灵活运用。
      表现好仕女的特征,还有重要的一步是随类赋彩。仕女画作为一种理想化了的画,创作者的情感是和色彩联系在一起的,借色舒情是表达作者的思想的一种重要的方式。我国的绘画经历的几千年的发展与传承,许多色彩都有它们特定的内涵。如金色表示高贵,黄色表示富贵,红色表示吉祥,白色表示纯洁等等。在作画时可以根据情感的需要,选择合适的色彩,增强画面的美感,以意赋色,来表现作者的本意。
      南昌瓷板画绘画颜料的色泽纯粹、沉着、典雅,它有着自身的韵味和特点。南昌瓷板仕女人物画的色彩理论,它追求物象色彩要单纯、雅致,不追求画面色彩繁琐,因此,南昌瓷板仕女画中的色彩变得更有理性和个性,色彩效果上达到主观表现意识。这正是南昌瓷板仕女画在色彩方面的核心追求。如在上仕女脸上及手上的皮肤的色彩时,我总是用棉花蹭一点颜色一点一点的敷上去,如若给女子画妆一般,让其自然明艳动人。给仕女的衣服鞋帽佩饰上色时也是精心涂染,使其色彩高贵雅致,明暗渐变合理,主题突出,意境深远。
四、仕女画创作者的心境美
      心境作为艺术的前提,是亘古不变的,心境越自由,便越能得到美的享受。心境越纯洁,便越能展现出你自己,你的情思才会没有阻碍地通过你要描绘的画面自然流露出来。作品中的意境都是从作者的心中流淌出来的,选择什么样的题材,表达什么样的情节,配置什么样的背景,都是作者内心的感受。先有作者的心境美,才会选取美的仕女题材,表达美的思想,在所画的仕女的眉目顾盼中显示出女子的纯洁与修养,才会有仕女画中的理想化的仕女美。


 
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对不起,暂时没有内容!