当前分类:工艺美术大观 第18期 争鸣
浅谈釉上山水画的灵气与生命力
更新时间: 2014/9/18   来源:   点击数: 3823

文·江琛
     
“仁者爱山,智者乐水”,由于大多数人的喜爱,山水画一直是中国画的一大宗派,同样,也是陶瓷艺术家喜爱的表现之一,作为釉上彩山水画的创作者,笔者认为,首先要从传统山水画中学习其绘画的灵气与生命。纵观每个朝代的各派艺术家对山水画的不同画法可以发现,作者们对中国山水画的描绘都有自己的想法和理解,这就形成了不同朝代山水画的不同风特色。釉上新彩山水画属山水画的一种,它作画于陶瓷白胎之上,釉上彩绘瓷历史久远,因其所用的颜料和绘画手法传自其他国家,绘制的纹样也效仿他们,且成品色彩斑斓,工艺不复杂,因此很快就在中国传播应用。
     
笔者认为,一幅精妙的釉上山水画不仅要有精湛的绘画技艺,更要有对大自然美丽灵魂的折射,而这就需要艺术工作者在绘画过程中体现山水的灵气与生命。陶瓷工作者在作画时,不仅需要手巧,更需要心灵,这个“心灵”体现在几个方面。其一是创作题材的选择,艺术家最易选择的对象是高耸的山峰、绵延悠长的小溪、绘声绘色的小鸟、婷婷玉立的莲花、高傲的竹子等。其实,画家对题材的选择就是一种托物言志,他们每选择一种物像在描绘时也是内心想法的一种体现,这正是画家用笔尖在瓷胎上对情感的流露。往往画家要比普通人更敏感、细腻也就因为如此,常人可能见到路边的一草一木不会激起感情的起伏,可是画家就会想到许多景物的拟人化,这一点与诗人有异曲同工之处。人们在绘画每一件陶瓷作品的时候,定会相当重视选材的合理性,这样也能使得作品充分发挥它欣赏和收藏价值。画家随时发现的大自然神奇之处,正是艺术家亲近自然、描绘自然的最好情感宣泄。釉上山水画应注重作品的意境,讲究“诗情画意”。这就要求艺术工作者运用不同的技法来表现主题,在画云雾缭绕,山涧溪流的或者江上帆影点点等不同画面时,不以表现其真实面貌为目的,而是借助笔墨、海绵等手段,表现山水仙境般的飘渺效果,或者世外桃源般的恬静景象,从而体现出诗情画意,这也是艺术品灵气与生命力的表现。

釉上山水画讲究灵气,所谓山水画中的灵气,就是指山水画中形体的构思,浓淡、深浅、明暗、虚实、意境幽远,给人们带来一种身临其境的艺术享受。釉上山水画与中国山水画一样,既要讲究形,又要讲究神。 “形与神”是山水画绘画中不同的两个概念,形是指画家在绘画一种物像时要对物像的外表进行细致入微的观察,所描绘的景要符合其自然现象,许多画家甚至为了追求情景的逼真,几个月甚至长达几年观察草木的生长,这就是山水画的外在美。而神是指陶瓷艺术家对山水画情感的升华,是他们内心的思想。陶瓷艺术家内心的想法在陶瓷上进行表现而创作出来的作品,是其描绘艺术人生的一种方法,是作者与欣赏者交流的媒介,这么重要的载体,融入了作者的灵魂感悟,也倾注了作者的生命力,换个说法就是陶瓷作品充满了生命气息。
     
谈到釉上山水画的灵气与生命,就要谈谈山水画的写实与写意手法,写实与写意是画家作画时使用的两种不同的表现手法,画家客观描述事物,淋漓尽致的体现事物的原貌,这就是写实,例如:典型欧洲文艺复兴时期的著名现实主义画家达芬奇,代表作《最后的晚餐》属于写实,作画重点不在体现事物原貌,而是采用夸张、想象手法表达想要表达的感情,这就属写意手法。如凡高、毕家索著名代表作《日出》、《向日葵》等等纯属印象派和抽象派,所谓的印象与抽象手法类似于中国画的写意手法,艺术家用心灵感受描绘对象的内在变化,与外在的联系,给观众带来美的享受。要说山水画,中国山水画也可分为二个种类,即传统的山水画与现代山水画,传统山水画从古至今有很深的渊源。谢赫在《古画品录》中将绘画艺术归纳为六条标准,其中“气韵生动”, “气”是指画面中贯注的一种创作激情,“韵”是指画面的节奏旋律等。传统山水画技法注入现代的审美观,把创作时的那种激情澎湃情愫用颜料、乳香油、樟脑油、笔、海绵、牙签等特殊元素结合在一起,把创作者体会到的自然山川气息及创作者对祖国大好河山的热爱述诸笔端。
     
釉上山水画的成功与否和构图也有较大的关系,一幅山水作品的构图布局,直接影响到欣赏者和收藏家的心情,如果处理得巧妙的话将起到事半功倍的艺术效果,也是艺术家创作水平和劳动成果得到充分肯定的一个关键点。笔者认为,釉上山水画的构图既要遵循远景近景有虚有实进行创作的法则,又要有自己对山水画创作的独特理解,而且,画家自身对作品的理解是一个积累的过程,会随着年龄的增长、阅历的增加而对绘画创作有不一样的理解。如王锡良的陶瓷山水画,他在不同的时期有不同的画法,就拿晚年的创作进行举例,他的山水概括简练,一棵松,一个人都简洁到了无可挑剔的地步,多一笔则多,少一笔则不妙,这样巧妙创作的山水瓷画得到藏家的青睐,同行赞赏与效仿,他的《黄山四千仞》就越画越有味道。李林洪的山水大气而洒脱,挥毫泼墨,尽显大气,有不拘小节的豪迈,也有对世事的体会在其中,灵气与生命力自然而然流露笔端。正因为有他们的对艺术的追求和独特的艺术表现力,才形成了令人尊敬的艺术家形象。
     
景德镇的这个工匠八方来器成天下走的地方,汇聚了世界各地的艺术精英,集结了艺术的集大成者,他们中不乏山水能手。景德镇的陶瓷艺术家对釉上山水主景的布置,对远近景的设置,聚与散,疏与密,黑与白,呼与应,藏与露,开与合等都有这不一样的理解。陶瓷艺术家创作的艺术作品雅俗共赏,色彩斑斓,设色巧妙。笔者认为融会贯通,不为前人所囹圄,终成“一家之言”。因为釉上山水画的笔法与色彩的运用大同小异,釉上山水画就是要达到灵气与生命力共存,才能打动人,才能创作出与众不同的釉上山水画。 
     
釉上山水画的创作需要讲究章法,也需要体现绘画原则,更需要随心、随情景的变化,当您的创造能够达到随心所欲,当您的陶瓷釉上彩绘作品能够雅俗共赏的时候,不能说您是一位多么成功的艺术家,至少您也已经是一位修身养性、受人喜爱的艺术创作者,景德镇的陶瓷艺术需要灵气和生命力,也需要众多艺术家的一起努力奋斗。


 
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对不起,暂时没有内容!