青花花鸟画中的工笔兼写意初探
文·郭越
摘要：青花绘画的主流题材有三种，即花鸟、山水和人物，这三者之间即可以单独成画，也可以相互融合在一起。中国传统的花鸟画已经在长期的发展历程中形成了适应了中国独特的审美需要，将写生作为绘画的基础，进行艺术的寓兴和写意。在青花瓷器作品中，先用青花料把所要描绘的花鸟形态使用工笔的手法勾勒出来，然后再用分水法将花鸟传达的意境进行写意。这样既能体现工笔花鸟精致形态，又能提升青花花鸟画的意境。
我国瓷器使用花鸟写意进行装饰具有悠久的历史，可以追溯到新石器时代，从彩陶烧制以来就有。但是这种工笔兼写意的手法正式应用于瓷器是从唐代的长沙窑开始的，后来经过宋元明时期的继承和发展，青花中使用工笔兼写意进行绘画装饰在晚明发展到高峰。青花花鸟画中的工笔兼写意是我国陶瓷文化和陶瓷艺术的重要组成部分，和其他绘画艺术，例如山水画和人物画，都具有自身独特的艺术魅力。下面，笔者就对青花瓷花鸟画中工笔兼写意手法的应用进行了具体分析。
一、工笔兼写意手法概述
（一）工笔画法阐述
工笔和写意是两种完全不同的绘画技巧。工笔绘画又被称为“细笔”绘画，在绘画中讲究线条的应用，这也是工笔画最重要的特色。工笔画风以工整、细致和严密为主。工笔的主要绘画技巧有描、分、染、罩四种。其中的描指的就是白描，画出底稿；分就是指上色，用料水分蕴，以表现出画面的层次感；染和分的意思一样，但主要使用彩色来对画面进行分蕴；罩则是指对画面进行整体上色。在青花花鸟画中，工笔的运用主要以细线为主，在视觉的感觉上要匀称，并且带有一种鲜明的节奏感和韵律感，在起笔、运笔和收笔时都比较注重线条的起承转合，这样就能将线条本身的形式美发挥的淋漓尽致。以“牡丹纹盘口瓶”为例，使用工笔勾勒出枝干的线条清秀俊逸，树叶和牡丹的线条柔而不弱，运笔以含蓄为主。同时，其中线条的浓淡、粗细、虚实、曲直、轻重和刚柔都具有工笔花鸟画的特点。
（二）写意画法阐述
写意画法和工笔相对，又被称之为“粗笔”绘画。此种绘画手法简练，主要以表达绘画对象的神韵为主。写意花鸟画和工笔花鸟画的不同之处在于，后者在运笔中讲究挺健而柔韧，前者则以运笔的灵活为主，各种方法的最终目的就是要表现出描绘对象的生命力。写意花鸟画需要根据表现事物的不同来采用不同的绘画技巧，和工笔的线条运用不同，写意主要是通过笔墨的轻重、深浅和虚实来表现，刚中带柔，笔断意连，一气呵成。在使用写意手法时，要求画面必须笔痕干净，不拖泥带水，要求画面清晰，无模糊之感，让赏画者看到描绘事物的神韵和画者的情趣。
二、青花花鸟画中工笔兼写意的主要技法
劳动人民运用他们的智慧，在青花瓷器的绘画过程中，根据工笔和写意各自的绘画特点，在青花花鸟画中实现了工笔和写意的完美结合，使用花鸟画中的形象既形象生动，又能表现出作者的意趣。这种工笔兼写意的花鸟画法在注重似的同时，还可以突破形似的限制，来表现出花鸟的神韵和情趣。那么究竟该如何将两者结合起来了呢？我们可以从以下几方面进行探讨。
（一）再注意花鸟形象的同时注意对象的神韵
在《六法论》中，“应物象形”所表达的就是要注重描绘对象的形态，在仔细观察的基础上，将它们的客观形象作为根据除了形似之外，达到神似的境界。这也是著名画家齐白石先生对花鸟写意的经验总结。齐白石先生认为，在花鸟画中，最奇妙之处就在于“似与不似”之间，这才是主观美和客观美实现统一的最高艺术准则。因为绘画毕竟不同于摄影，艺术中的真实和自然真实并不完全相等。
在青花瓷器中，花鸟画主要运用工笔中白描手法来勾勒花鸟的基本轮廓，其中的写意则主要依靠工笔中的分水手法来体现。因为除了粗笔的渲染之外，分水的程度和浓淡可以将画面的层次感丰富地展现出来，换句话说，就是将花鸟画中的明暗、质感、情调和画者的个性和情感用分水的手法表现出来，这就是人们常说的笔墨情趣。除了能体现画面的层次感之外，青花瓷器中的分水本身就具有独立的美学价值。工笔兼写意手法在青花花鸟画中的应用，可以充分利用两种笔法的优势，利用各种线条的衬托，表现出花鸟画刚柔兼济的质感和韵律。在运用工笔线条勾勒时要求流畅而不浮夸，苍劲有力的同时还要丰润。在刚处有如铁线银钩，在柔处则如行云流水。线条勾勒花鸟画造型的主要表现对象就是它的质感，即线条要言之有物。所谓的韵味就是要求线条具有一种运动的节奏和韵律。只有同时达到画面的质感和韵味才具有艺术感染力的效果。
以青花花鸟画中的才常见对象牡丹为例，在对它的花瓣进行线条描绘时，运笔的线条要流畅柔和；在勾勒它的枝干时就需要笔力苍劲且富有节奏感，这样就能和花瓣形成巨大反差，产生强烈的视觉冲击力，将牡丹的意趣充分展现出来。因此，青花花鸟画在运用分水技巧时需要匠心独运，和谐搭配，达到“淡妆浓抹总相宜”的效果。同时，在青花花鸟画进行色彩的调配时，也应该浓淡相宜，赏心悦目的效果。另外，分水的冷暖色调的应用也有助于表现青花花鸟画的情趣，体现出画者的情感。
（二）合理设计画面构图
构图时绘画中最重要的要素，一幅好的青花花鸟画离不开优秀的画面构图。一般而言，画面的构图有广义和狭义之分。广义上的构图时指绘画创作的整个过程，主要分为三步即立意、取景和构成。狭义上的构图就是指画面上所有对象的构成方式，并将所有的对象相互连接起来，让整个画面符合审美需求。作品中的构思和构图是相互联系的，构思服从于主题，构图服从于构思，构思与构图不能分开。古南齐谢赫六法中的“经营位置”就是指构图，突出主题，抓住主体，是构图的主要任务主体是画面的中心，必须要放在画面的主要部位，对于主体的物象的刻画，形象要正确，运笔要奔放，色彩要鲜明，精神要充沛，气势要轩昂。以潘天寿的《记写百丈岩古松》为例，这是突出主体的很好例子，画面主体是虬枝苍劲的巨大苍松，斜挺在整幅画面的主要部位，其岌岌迫人之势，已经打动人心，加以背景一线横穿源远流长的清明水色和烂漫山花起到了对比和衬托作用，表现了主体的大气磅礴，气势雄伟而富有生命力的景象。
除了画面的神韵和构图之外，还可以运用虚实、疏密和穿插等手法来表现青花花鸟画的意趣。另外，笔墨的应用、色料的搭配等也是表现的重要方式，值得进行更深入的研究和探讨，这里就不一一详述了。
结束语
综上所述，青花花鸟画中的工笔兼写意手法是表现其意境的主要手段，对于提升青花花鸟画的质量具有非常重要的意义，这样工笔兼写意的技法应用的方法有很多，本文中只列举了冰山一角，还有更多的方法需要大家共同努力，不断进行探索和创新，更灵动地表现出的青花花鸟画的意趣。
