浅谈陶瓷艺术的真善美

文·曹颖  张盛

      艺术来源于生活,丰富的生活阅历是艺术题材的源泉,艺术的意境美则是生活的艺术化,是提炼精华的生活。打动人心的艺术美是最为朴实的人生,虽简单明了却留给了人们的无限遐想和深思,陶瓷艺术的真善美亦是如此,真实、生活化、源于生活高于生活的美则成为陶瓷艺术美的真谛,也成为了我们不断去发现和追求的目标。

一、陶瓷艺术的真、善、美
     
“真”指的是客观事物自身变化发展的规律性,而陶瓷的“真”是呈现在人们眼前最为真实的客观存在,是人们对于美的第一印象。真是在欣赏陶瓷艺术品过程中,最为直观的展现艺术品的形态美,是陶瓷艺术品不可分割的一部门,无论是使用者还是观赏者,它所体现出来的伸手可以触摸到的形态艺术美。在陶瓷艺术的领域当中,其外在形象特征是陶瓷艺术品审美的基本因素,无论是艺术品还是实用品,其形象特征是人们喜欢与否的决定性因素之一。设计者需要精心构思布局,为其后面的装饰打下扎实基础。
     
所谓善就是人们常说具体功能效用,具有什么样的功能用途,针对其特性以及人们的主观的创造思维进行合理区分,这样的有意识的为所创造出来的器型进行有目的性的分类,适合用于功能的就以实用为主,用于观赏的就注重其后期的艺术审美,从审美角度来考虑陶瓷的发展和设计,这样的划分有利于陶瓷艺术的发展,陶瓷艺术品的价值也得到了充分的展现,同时也满足人们的不同所需,既为艺术家提供了创作空间,也为设计家提供设计空间。
     
美就是人们欣赏水平的一个具体体现,美的定义对不同的人群有着不同的诠释。美反映出人们的审美标准,反映出人的世界观、价值观。任何事物都不可能保证被人们都发出赞美,但美的精神及价值是不会变的,美没有标准,因为每个人的内心都有一个属于自己的评判标准,对美的理解也是各不相同。要做到一件雅俗共赏的陶瓷艺术品,需要的是艺术家的精心绘画和巧妙的设计,需要艺术家深厚的文化底蕴,千锤百炼的艺术修为和丰富的人生阅历。一件美的陶瓷艺术品德诞生需要的是多种因素共同构成,经过反复的思考才能铸就出一件让人爱不释手的佳品。
     
美不是一成不变的,但是其美的精神是不会变,对陶瓷艺术品来说,美的产生来源于陶瓷本身的线条形态。巧妙的构思是美的布局,线条的流畅是美的基础,散发出来的魅力是美的价值。内在美和外在美在陶瓷艺术品上表现的淋漓尽致,有底蕴有故事有思想的艺术家创作出来的艺术品也融汇了艺术家身上的艺术气息,从而展示出陶瓷艺术品的文化价值,正是这种文化思想才赋予了艺术极高的价值。也正是这种艺术价值才是艺术的真谛。

二、陶瓷艺术的发展
     
翻阅厚厚的陶瓷发展史,品位陶瓷艺术这块华夏瑰宝,不难发现陶瓷艺术的璀璨之美一直闪耀在历史发展的道路上,它所散发的艺术魅力依旧到现代社会。我们从书本和实物不难发现,纵观各朝各代的陶瓷,它们所呈现的美都让我们惊叹,让我们折服于它独特性。宋代釉润如玉的青白瓷,元代色泽清晰淡雅的青花瓷,明代釉里红,清代各种工艺让陶瓷登上了鼎盛时期,我们无不被它们的美所吸引,如今社会,不论是艺术品还是实用品,其琳琅满目的品种让人们应接不暇,唯独陶瓷那种独具匠心的艺术佳品依然有它一片天地。
     
美给人以精神的享受,扩展人们的视野,陶冶人的情操,提高人们的审美意识,正是艺术的独特魅力才使得陶瓷依然蓬勃发展。

三、陶瓷艺术中真善美的关系
    
在艺术领域中,美既是一个整体涵盖了真善美,又是一个个体,是美的一部分。
     
真善美是一个整体,它是艺术家对艺术的最高追求,缺失任何一个因素都会影响到整个作品的艺术效果,就比如说,器型设计,它是作品最为真实的一部分,无论是艺术品的意境还是艺术品的文化内涵那都是客观存在赋予主观的一种审美意识,它是摸得着看得见真实存在的客观事物,无论是点线面怎样的结合,都呈现出一个整体效果,是艺术品给人的第一印象,是构成艺术美的实体形态,是艺术品重要组成部分,形态的完整性决定了后期的处理效果。
     
在形成美的实体形态之后,进一步加以完善构成美的其他因素,这件作品是否是供人观赏的艺术陈设品,还是供人使用的实用品,前者偏重更为单纯的艺术形式,后者偏重实用功能同时也会赋予一定的装饰美,这一阶段是对艺术品做一个分类,也是对艺术品的二次加工,釉下的青花,釉上的粉彩等不同的艺术模式,对于不用艺术形式的运用,都需要艺术家进行长期的思考,做到胸中有竹,对分类的后创作有着重要作用,直接决定了陶瓷的走向,是装饰艺术还是作为实用载体而存在。尽管来说,具有实用作用的餐具和茶具当中运用装饰艺术,而且这也成为了一种走向,是一种高端的发展趋势,但作为一件陶瓷艺术品来说,主观的美还是更倾向于艺术品本身,同样艺术品也会更多的从审美的角度来欣赏。实用品则更多倾向于使用过程中的方便性和日常生活当中运用的广泛性。
     
美是个体也是整体,真善美是美的整体形式,美同时又以个体存在整体当中,美是精华,是艺术品的灵魂所在,它虽不以客观事物为存在,但却反映出艺术品的文化底蕴和艺术家深厚的文化修养,美是对事物一个客观评价的产物,是陶瓷艺术当中对点线面结合的一个整体评价,它是塑造出来的外在美,同时散发出来的内在美,它是艺术家的思想与人们的审美意识产生的共鸣。

四、陶瓷艺术中真善美的发展趋势
     
陶瓷艺术的真善美与社会发展紧密相连,纵观世界艺术发展史,不难发现,无论哪个时代对美的认识都不是固定不变,常常随着时代变迁发生微妙的变化。社会在不停的发展,审美要求和标准也逐步在提高,陶瓷艺术品的美反映出了艺术家的文化底蕴,增加艺术家的文化内涵,丰富艺术家的阅历,提高了艺术品的美学价值,通过艺术家的创作,不论是生活上应用的实用品还是陈设的艺术品,都让陶瓷成为雅俗共赏的艺术品。艺术品的发展要符合社会发展,要符合人们的美学价值观,符合当代人们的审美观,这样才能促进社会文化的发展,促进陶瓷艺术的发展。

结语:
     
人们的审美观随着社会发展在不停发生改变,陶瓷艺术的真善美也是如此,它承载着悠久的历史文化,蕴含了艺术家丰富的阅历和修为,无论时代怎么变化,如何发展,美对于人们来说都是一层不变,对美的追求都是始终不变。如何更好地发展好陶瓷艺术的真善美,成为了当今陶瓷界的一个重要话题,艺术家为了这个目标,把抽象化的美转化为陶瓷这种具象事物,让人们来感受美给人带来的愉悦,正是因为艺术家坚持不解的创作为陶瓷艺术的发展起着重要作用,而陶瓷艺术的真善美也因为创作者的激情得以延续和发展。

2014年9月19日 00:00
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