精品欣赏〡青花釉里红芙蓉栖禽笔洗

王恩怀（1935年12月—2017年12月），江西丰城人，中国工艺美术大师。作为“王氏瓷艺①”的核心传人，他自幼随父亲“青花大王”王步习釉下青花技法，后拜珠山八友②之一的刘雨岑为师兼修粉彩，深耕陶瓷艺术七十余载，尤擅花鸟瓷绘，以生趣盎然、形神兼融的风格独树一帜，是当代景德镇陶瓷雅俗共赏范式的标志性人物。

图一 青花釉里红芙蓉笔洗

此件笔洗（图一）绘于1978年，器型采用文房经典的敞口浅腹制式，口径约20厘米，高约4厘米，胎质细密洁白，釉面莹润如脂，触之平滑温凉，尽显景德镇白瓷如玉的材质底色。其工艺是王恩怀标志性的青花釉里红③技法，先以青花料在素坯上勾勒芙蓉花枝、禽鸟羽翼，确立幽蓝沉静的基底，再以釉里红绘制花瓣及鸟的喙爪，施透明釉后经1300℃左右高温烧成。青花与釉里红对窑火气氛要求各异，两者同器烧制难度极高，素有“火中凤凰”之誉，此作正展现其技艺之精纯。

图二 青花釉里红芙蓉笔洗（主画面）

作品以“芙蓉栖禽”为主题（图二），在继承景德镇釉下彩笔墨入瓷传统的基础上融注了文人写意的韵致。青花枝叶取其父王步分水④技法，钴料浓淡迭变如墨分五色，叶片向背、枝蔓曲直皆以笔触勾勒，既精准贴合植物的自然形态，又以疏可走马，密不透风⑤的构图韵律，让静态的花枝有了伸展的动态；芙蓉花摒弃浓艳堆彩，以淡施轻染绘出花瓣层次，肌理细腻如宣纸没骨画，既还原了花瓣的柔润触感，又衬出花型的清雅秀逸，细看下舒卷各含千秋，深浅皆有不同；花间的禽鸟是点睛之笔，青花写羽，釉里红点喙，姿态斜掠花枝、眼神顾盼有灵，让宁静的花丛瞬间有了盎然的生机，恰似文人书房里“偶有禽鸣破幽寂”的意趣。此外，王恩怀运用以瓷为纸的巧思，让笔洗的洁白釉面成为画面的延伸——芙蓉花枝的斜向走势与禽鸟的动态形成张力，留白处既平衡了画面节奏，又让观者感受到花枝出画的空间，暗合中国传统绘画虚实相生的意境（图三、四）。

图三 青花釉里红芙蓉笔洗（画面左侧）

图四 青花釉里红芙蓉笔洗（画面右侧）

作为王恩怀的成熟期作品，此件笔洗是他融家法与师韵于一瓷的典范，既承王步青花的沉雄笔法，又得刘雨岑花鸟的秀雅意趣，更以釉下双料的工艺难度赋予作品技与艺的双重价值。此作不仅是文房清供的精品，更以瓷与火的语言延续了景德镇釉下彩瓷的文脉，实乃当代陶瓷艺术传统出新的鲜活样本。

注释：

①王氏瓷艺：通常指“青花大王”王步及其传人开创的陶瓷艺术流派。其核心是以独创的青花分水写意技法，将中国书画笔墨韵味淋漓尽致地表现于瓷上，形成气韵生动、浑厚苍茫的独特风格，尤其在青花艺术领域成就卓著。

②珠山八友：民国初期（约1928-1945年）江西景德镇一个旨在革新陶瓷艺术的画家群体，核心成员包括王琦、王大凡、邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙。他们组成“月圆会”，约定每月十五聚会，切磋画艺。后人取“八友”之数，效仿“扬州八怪”之称，统称他们为“珠山八友”。

③青花釉里红：青花釉里红是元代景德镇创烧的釉下彩瓷品种。它以钴料绘青花纹饰，铜红料绘红色部分，经高温一次烧成。其工艺核心在于使青花的幽蓝与釉里红的艳红同时完美呈现，故有“青花为魂，釉里红为骨”之说，成品极为名贵。

④分水：青花瓷器绘制中的关键工艺。工匠用特制“鸡头笔”蘸取不同浓度的青花料水，在坯胎上通过笔锋的引导与料水的自然渗化，渲染出画面的深浅浓淡层次，从而实现类似水墨画的渲染效果。

⑤疏可走马，密不透风：中国画论及传统艺术的重要构图法则。它强调画面布局的强烈对比，即在“疏”处极尽空旷，可任想象驰骋，在“密”处极尽紧凑，营造饱满张力。二者相辅相成，形成富有节奏与视觉冲击力的整体。

供稿：江西工艺美术馆学术研究部